translate by翻译—Anita 安子媛
1997年1月教练Valeriy Lobanovskiy洛巴诺夫斯基从科威特回到基辅迪纳摩基辅迪纳摩。那时俱乐部正处于严重的危机之中。然而，乌克兰足球教练成功地将基辅带回了欧洲足球的巅峰。 1997年10月22日，在基辅举行的欧洲冠军联赛中，巴塞罗那队与基辅迪纳摩队进行了比赛。巴塞罗那队3比0获胜坏运气是当时西班牙冠军的经理路易斯范加尔(Louis van Gaal)在新闻发布会上如何描述他的球队的失利。一周后，在巴塞罗那，基辅迪纳摩以0 – 4赢得了比赛。在一个月之内，Kyiv成为了C组的冠军，除了巴塞罗那之外，还有埃因霍温和纽卡斯尔。这种成功的原因是他们踢球的特殊的方式，Lobanovskiy称其为“普遍足球”（“universal soccer”）。 与欧洲足球哲学相比，洛班诺夫斯基的组织实际上是一种哲学。它源于一种东欧的宁静。对于Valeriy Lobanovskiy来说，足球是一个物理过程，两个关键的量参与其中。这些量的任务就是抓住并控制空间。控制不仅意味着占据空间，还意味着将比赛节奏强加于对手。
……把比赛的节奏强加于对手。这是什么意思？ 要回答这个问题，首先必须定义节奏。
生物节律是由周期性的状态和生物体的变化引起的。在诗歌中，节奏被认为是不同的重音模式。在语言中，节奏被定义为言语停顿时间。 音乐的节奏是通过一系列不同的音符值来指定的重音模式
Søren Kierkegaard 的书的爱情作品,描述了节奏可以操纵相同的句子的意思。克尔凯郭尔(Kierkegaard)，哲学家和诗人，通过改变节奏，找到了一种将不同的意义附加到同一个句子的方法。例如:
B. YOU SHALL LOVE YOUR NEIGHBOR AS Y O U R S E L F
C. Y O U SHALL LOVE YOUR NEIGHBOR AS YOURSELF
在这种情况下，节奏是一种经常性的、反复出现的常量。 防御和攻击是Lobanovkiy的发音游戏的模式。这种发音的实现意味着强迫或强加比赛节奏于对手。
我考虑画一个游戏。我对足球策略很感兴趣，因为绘画和足球有共同的方面，也有相似的过程。就像所有其他游戏一样，在绘画中成功的结果是至关重要的。我的目标是在与画面的战斗中取得胜利，但我满意的不仅仅是取得成功的结果，而是有当我实现了我的概念的时候。 这样的成就不可能事先计划好，但你可以试着找到让它成为可能的程序。就像在足球中一样，我在寻找绘画的节奏。
为了回答这个问题，有必要了解绘画的本质。绘画是用手或其他工具把颜色涂在画面上。把颜色应用到画面是一种空间和时间的运动。这一运动的重点是绘画的节奏。
为了说明绘画的节奏，让我们想象一辆公共汽车。公共汽车有特定数量的座位和由设计师分配的站立能力。强调或节奏，发生在一个基本模式内——在一个固定的地方被使用。无论乘客是高矮胖瘦，单独还是一群人，有婴儿车或轮椅的乘客。画家运用到画面的单位，是一辆公共汽车的乘客的大小和特性。
生命是循环和节奏的永恒运动。这种节奏塑造了我的身体和心理状态，对我的绘画产生了直接的影响。我对他们的使用越安全，越有意识，我获得胜利的几率就越高。 如果不能实现这一概念，绘画的乐趣就会很快消失。意识到它的不可能，往往不依赖于不同的绘画技巧，而是取决于一个人如何能够实现不同的技术。 使用不同的技术可以改变画面格局和提高接触画面的机会。
这样的移动动作形成了一种技术节奏，给我了有效地使用我的物理节奏的可能性。
在绘画中，我从Garry Kasparov那里学到了东西。 在20世纪80年代，我在基辅的童年时期，国际象棋和足球或冰球一样有声望。Es. 特别是，安纳托利·卡波夫 Anatoliy Karpov和加里·卡斯帕罗夫 Garry Kasparov之间的竞争为这种声望提供了条件。卡波夫被认为是苏维埃乌克兰国会大厦的宠儿，作为莫斯科政府的代表，卡斯帕罗夫赢得了基辅的同情。卡斯帕罗夫的棋艺使这位大师在1985年赢得了世界冠军，他在接下来的15年里成功卫冕。
大师做出动作，不仅是因为他自发地回应事件，还因为他想在10 – 15的动作之内把对手将军。 我把颜色涂在画面上而不是直接回应一个事件，而是因为我想要征服整个画。国际象棋的目标是将对手的国王将军。绘画的目的是控制（击打）画面。
实现目标需要策略和战术。每一幅画面的颜色都与我的策略相一致，或者与之相矛盾。对绘画过程的持续的思考帮助我克服了优柔寡断和单纯自信的障碍。我在比赛开始的时候决定，我在画面上是慢慢地，一步一步，还是快速得动作或进攻。然而，没有一种普遍的策略能保证成功。
我喜欢以一种快速、动态和侵略性的方式作画，但很多次我都用这种方法失败了!在我改动颜色的时候，画面的情况形式经常发生变化，我必须在这个过程中决定是否保留我原有的策略，或者选择一个新的策略……
在国际象棋和绘画中，有一些动作与行动策略相抵触，但拯救了游戏。如果策略是一个游戏计划，那么战略就是对游戏的有意识的反应。通常当我画画的时候，我达到了一个平衡的位置——我已经达到了一个平局(平和的局面)。但我想更进一步，如果我做了，我就失去了这个已经获得的位置。所以我必须维持下去。 这样的状态被称为“ mindful idleness”。 我和这幅画之间的平衡并没有持续下去，当我应该攻击的时候，它就清晰了。 如果我不能控制自己，就不再有平局了，我就输了。 “这个战略目标必须转化为有机战术思维”Garry Kasparov。
然而，直觉上的突破往往要求在规则的过程中迈出新的一步。我的每一幅成功的画都有一些无法解释的地方。 画面上的这些地方与我的意图相悖，尽管如此，它们却起到了至关重要的作用。但当我过于信赖直觉时，我就会犯错误，而已画的画面就会崩溃。数学计算不能退化成为简单的计划。
什么是美的方程式？
在他的书《对话塞尚》中，Joachim Gasquet引用了法国画家的话:“……做一个好工人是必要的。一个画家。有一个公式并实现它。 他看着我,悲伤而又庄严的。
理想中在现实的天堂…是拥有一个美的公式。”
在我在慕尼黑美术学院学习期间，我一直在寻找一种绘画的极性:我想要避免空间的表象，而产生一种不同的东西，使色彩留在画面上，却能赢得视觉的浩瀚。为了使我的色彩作为道具的实验不失去控制，我正在寻找一种方法来组织画面，它可以为我在绘画中提供一个明显的切入口和一个明确的结论。因此，我已经建立了一个基本模型，它将画面分成相等的间隔，如1/4, 1/9, 1/16, 1/25 or 1/36.
这种格律激发不仅只关注于事件之间自发的选择，而且还能造成一种对步调有意识的态度，这种步调节奏使颜色可以附着在画面上。
根据画面的划分，我把我的思想集中在绘画运动的过程上。绘画过程中一个突出的元素是艺术作品的制作完成的节奏。有节奏的构造使绘画过程或多或少的决定时间和空间中的运动。它为颜色在画面上的应用提供了形式。这种规则塑造下来，它的序列和数字的排列可以被理解和处理为有节奏的运动，如2、2、3、1或1、1、2。在这里，1被认为是可以自由选择的运动的基础单位。
我以一片无花果叶子作为一个有节奏的动机的例子，如果你比较叶子的一部分的比例，下面的节奏出现了:1 1 3 3 5
这一基本模式在画面上分割，以及在绘画过程中运动的过程，在某些特定的标志和符号的帮助下表现出来。 于是，美的方程式语言诞生了。这种语言使我们能够理解构图的过程，实现构图，创造新的构图。The Beautiful Formula Language
一个使用优美的公式语言创作出的作品作为例子， the composition Sublunare Welt 或the composition Stalker.
将美丽的公式概念应用于小组工作这个想法在2012年冬季成功实现。我和来自不同视觉艺术领域的艺术家(绘画、绘画、涂鸦)一起，建立了The Beautiful Formula Collective美的方程式集体。 自2012年起，这个美丽的公式集体在慕尼黑、莱比锡、苏黎世、新加坡、基辅、武汉、第比利斯、德黑兰、伦敦等地的艺术学院、画廊和博物馆里实现了现场作画表演、工作坊和研讨会。视觉条件下画面的自发性和反射性反应是美的公式集体的基本结构。
这一美丽的公式概念不仅使艺术作品在视觉艺术的不同领域中得到实现，而且是跨学科的。
从2000年起，我开始接触美国音乐家、中音萨克斯演奏家、乐队指挥和作曲家史蒂夫·科尔曼的作品。我着迷于Coleman的音乐，尤其是他的韵律形式，以及他如何改变这些。 洛巴诺夫斯基的防守到进攻，到塞尚的绘画从白到黑的跳跃，史蒂夫·科尔曼的乐队有节奏地从沉默到声音。在一次采访中，史蒂夫·科尔曼说，他想表达对宇宙自然节奏的认识。
2008年夏天，我听说史蒂夫·科尔曼(Steve Coleman)和两个乐队住在慕尼黑。中音萨克斯演奏家和他来自纽约的五个元素？与来自华盛顿的嘻哈团体Opus Akoben的说唱歌手见面了。史蒂夫·科尔曼(Steve Coleman)成功地通过复杂的节奏，让两个乐队组合成一个去表演。音乐家们在不同的旋律中演奏自己的节奏。旋律又重叠又分开。这些波动受到非常强烈的节奏的支撑。这种变化以惊人的速度从柔软和缓慢到响亮和快速。
乐师们对变化的音乐条件反射性地回应，从而没有失去乐队的平衡。
2008年夏天，我联系了史蒂夫·科尔曼(Steve Coleman)为了演出一场音乐和美术方面的艺术家一起完成的表演。该表演于2013年7月在慕尼黑美术学院圆满完成。
去年，Steidle Architects要求我尝试在店面设计上实施漂亮的公式的ideal。这里是一个有节奏的主题的例子，12 1 3 1 5。
“喜欢游戏和跳舞。只看一切的节奏。“Magallon
Oleksiy Koval 