oleksiy koval

BOOGIE WOOGIE RHYTHM SECTION / REUTENGALERIE AMSTERDAM

In EVENTS | VERANSTALTUNGEN on March 26, 2018 at 2:03 pm

e


OPENING SAT. APRIL 14 2018, TH. 16 – 18 H
THE SHOW WILL BE ON TILL MAY 20 2018

Anneke Bosma
Karina Bugayova
Iemke van Dijk
Daniel Geiger
Lon Goddin
Henriëtte van ‘t Hoog
Oleksiy Koval
Guido Nieuwendijk
Xiao Tang
Marije Vermeulen
Veronika Wenger
Guido Winkler
Michael Wright

www.rhythmsection.de

REUTENGALERIE
Prinsengracht 510
1017 KH Amsterdam

Wed-Sat, 13-18 h

020 6207537
reutengalerie@upcmail.nl
www.reutengalerie.com


THE RHYTHM SECTION AND DE STIJL

 

The general in spite of the particular was how the mathematician and theosopher Dr MHJ Schoenmaekers (1875-1944) defended the concept of the group De Stijl. The necessity at the beginning of the 20th century to emphasize The general, was characterized by no longer relevant figure principles of traditional use of forms. The general is defined as a matter by the group De Stijl to develop a new form of formal language, which was based on the variation of the few basic principle of artistic creation (De Nieuwe Beelding).

After 100 years of De Stijl, in the age of the total relativism it is unconvincing to let The general triumph over The particular. Not to be confined by the greatest, yet to be contained within the smallest is a definition, which declared the enterprise of the artists group Rhythm Section. The substantive trait, which linked the artists of the groupRhythm Section in their works is the commitment to a hyper reflexivity in dealing with the rhythm, not as a compulsion, but as an original constant. The clear handling of the rhythm allows an endless variety of individual variations.

The striking link between De Stijl and Rhythm Section I see in the original handling of their understanding and construction of visual rhythm. If De Stijl laid the general foundation for the form of the rhythm in fine arts, then Rhythm Section relates this form to the smallest.

The search for the true painting is that which I absorbed from the study of Piet Mondrian and De Stijl. The core of the true painting lies not in the image but in the origin of painting. A 100 years ago a central issue of Mondrian’s painting was to accomplish the emancipation of the rhythm and this is a central issue of my painting today. For Piet Mondrian the origin of painting was lying 100 years ago in the design of the surface, similarly for me the origin, truth and purpose of painting today lies in the application of colors on surfaces. 100 years ago for Piet Mondrian the rhythm in painting was a design element of the surface, today the rhythm in painting is for me a design element of the movement.

The purest rhythm must be the purest expression of life … all expressions of rhythm are true, says Piet Mondrian.

Oleksiy Koval, Munich, May 2016

Thanks for help realizing this text to Prof. Bernhard Lypp, Veronika Wenger and Michael Wright

CO 126

In COMPOSITIONS on March 14, 2018 at 11:40 am
co126

Oleksiy Koval, CO 126, 2018
50 x 40 cm, marker on FPY


CO 126, Oleksiy Koval, 2012

M

1/9

E

a,b,c ≈

R

a *2,2,3,1
b *1,1,1,2,3
c *1,2,1,3,1,5

P

a
1# a > 1{M1/9 [a]+[a]+[a] V
2# a > 1{M1/9 [a]+[a]+[a] H
3# a > 1{M1/9 [a]+[a]+[a] F
b
1# b > 1{M1/9 [b]+[b]+[b] V
2# b > 1{M1/9 [b]+[b]+[b] H
3# b > 1{M1/9 [b]+[b]+[b] F
c
1# c > 1{M1/9 [c]+[c]+[c] V
2# c > 1{M1/9 [c]+[c]+[c] H
3# c > 1{M1/9 [c]+[c]+[c] F

Signs and symbols:

M meter
A area
U unit
T takt
R rhythmical motive
E element
P procedure
# entry
 
* hits the meter
[] within the same area
#(n) number of entries
number of entries flexible
(n) size of unit
size of the unit is corresponding for all elements
|| order fixed
> n occupy n
-> go to
{ n out of n possible
+ has to touch
not
V vertical
H horizontal
F flexibel
ordinal number
L line

On this page I publish the compositions, which have been written using The Beautiful Formula Language. Please, feel free to send me your comment or any kind of question. 
Oleksiy Koval

RHYTHM SECTION UND DE STIJL

In ESSAYS on March 7, 2018 at 11:47 am
Print

Flyer zur Boogie Woogie Rhythm Section Ausstellung
Arti et Amicitiae, Amsterdam 2016


 

Das Allgemeine trotz des Besonderen – so definierte der Mathematiker und Theosoph M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) das Konzept der Gruppe De Stijl. Die Notwendigkeit, Anfang des 20. Jahrhunderts das Allgemeine hervorzuheben, wurde von den nicht mehr relevanten Darstellungsgrundsätzen der traditionellen Formensprache geprägt. Unter dem Allgemeinen versteht man das Anliegen der Gruppe De Stijl, eine neue Formensprache zu erarbeiten, die auf der Variation von wenigen elementaren Prinzipien des bildnerischen Gestaltens (neue Gestaltung), beruhte.

Nach 100 Jahren De Stijl, im Zeitalter des totalen Relativismus ist es nicht mehr überzeugend, das Allgemeine über das Besondere triumphieren zu lassen. Nicht bezwungen werden vom Größten, dennoch gefangen sein vom Kleinsten – eine Definition, die das Unternehmen der Künstlergruppe Rhythm Section erklärt. Der grundlegende Zug, der die Künstler der Gruppe Rhythm Section in ihren Werken verbindet, liegt im reflektierten Umgang mit dem Rhythmus. Rhythmus erweist sich dabei nicht als Zwang, sondern als eine ursprüngliche Konstante. Der klare (bewusste) Umgang mit dem Rhythmus ermöglicht eine unendliche Vielfalt individueller Variationen.

Die markante Verbindung zwischen De Stijl und Rhythm Section sehe ich im ursprünglichen Umgang mit dem Rhythmus. Wenn De Stijl das allgemeine Fundament für die Form des Rhythmus in der bildenden Kunst gelegt hat, ist diese Form durch Rhythm Section an das Kleinste gebunden.

Die Suche nach der wahren Malerei ist das, was ich von Piet Mondrian und De Stijl gelernt habe. Der Kern der wahren Malerei liegt nicht im Abbild, sondern im Ursprung des Malens. Vor 100 Jahren war es ein zentrales Anliegen von Mondrians Malerei, die Emanzipation des Rhythmus zu vollziehen und das ist auch heute das zentrales Anliegen meiner Malerei. Für Piet Mondrian lag der Ursprung des Malens vor 100 Jahren im Gestalten der Fläche, für mich liegt der Ursprung des Malens heute im Anbringen von Farben auf Flächen. Vor 100 Jahren war für Piet Mondrian der Rhythmus in der Malerei ein Gestaltungselement der Fläche, heute ist der Rhythmus in der Malerei für mich ein Gestaltungselement der Bewegung.

Oleksiy Koval, München, Mai 2016

Besonderen Dank an Prof. Bernhard Lypp, Veronika Wenger und Michael Wright für die Unterstützung bei der Realisierung dieses Textes

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