oleksiy koval

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FLIEGE

In COMPOSITIONS on September 23, 2016 at 6:12 am
fliege

Oleksiy Koval, ‘Fliege’, 2016, 100 x 90 cm, marker on FPY

FLIEGE, Oleksiy Koval, 2016

M

1/9 & 1/16b

E

a,b,c,d,e ≈

a (1,2,3,4,5)
b (1,2,3,4,5 x 2)
c (1,2,3,4,5 x 3)
d (1,2,3,4,5 x 4)
e (1,2,3,4,5 x 5)

P

a M13(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)
b M13(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5) x 2
c M13(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5) x 3
d M13(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5) x 4
e M13(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5)+-+(*1-5) x 5

Signs and symbols:

M meter
A area
U unit
T takt
R rhythmical motive
E element
P procedure
# entry
 
* hits the meter
[] within the same area
#(n) number of entries
∞ number of entries flexible
(n) size of unit
≈ size of the unit is corresponding for all elements
|| order fixed
> n occupy n
-> go to
{ n out of n possible
+ has to touch
≠ not
V vertical
H horizontal
F flexibel
ⁿ ordinal number

On this page I publish the compositions, which have been written using The Beautiful Formula Language. Please, feel free to send me your comment or any kind of question. 
Oleksiy Koval

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BOOGIE WOOGIE RHYTHM SECTION

In EVENTS | VERANSTALTUNGEN on September 17, 2016 at 9:40 am

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L-4+4 W

Exhibition at Arti et Amicitiae
as a prelude to the centennial of De Stijl

From 7–23 October 2016 works by the art collective Rhythm Section will be exhibited in the great room of Arti et Amicitae in Amsterdam. The exhibition ‘Boogie Woogie Rhythm Section’ is a prelude to the centennial of De Stijl.

Rhythm Section is a group of artists who focus on rhythm in the visual arts. The group exhibits in ever-changing composition throughout the world, not only in Europe but also in China, Iran and Georgia. The group connects with local artists on site who sometimes travel for a while with the group or become members.

In Arti et Amicitiae the artists of Rhythm Section will present both autonomous work and large murals, which relate to the forthcoming centennial of the De Stijl movement, founded in 1917. The artists of Rhythm Section, who feel closely related to De Stijl, use abstract, rhythm-based imagery too.

The artists participating in the exhibition are Anneke Bosma (NL), Karina Bugayova (DE), Christoph Dahlhausen (DE), Iemke van Dijk (NL), Daniel Geiger (DE), Henriëtte van ’t Hoog (NL), Oleksiy Koval (DE), Guido Nieuwendijk (NL), Marije Vermeulen (NL), Veronika Wenger (DE), Guido Winkler (NL) and Michael Wright (GB).

De Stijl artist Piet Mondrian was inspired by the new music, jazz. Rhythm Section members have an affinity with Mondrian’s search toward an abstract language of expression. Shortly before 1917, Mondrian wrote, “The rhythm of the relationships between colours and lines enables the universal to reveal itself within the relativity of time and space.” Oleksiy Koval, the founder of Rhythm Section, has based his work on this idea.

Art historian Wies van Moorsel, a cousin of Nelly van Doesburg, will open the exhibition on Friday, October 7th at 8:00 pm. The Beautiful Formula Collective will perform during the opening. Four of the members of the group will construct an abstract mural, in which they interact with each other.

The exhibition moves to Reuten Gallery in Amsterdam in January 2017, and then to Galerie Karin Wimmer in Munich in November 2017, where the catalogue will be presented.

Curated by Henriëtte van ’t Hoog, Oleksy Koval and Dmytro Goncharenko

Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
Opening hours of exhibitions: Tue–Sun, 12–6 pm

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ESSENTIALS. HAUS DER KUNST, MÜNCHEN

In EVENTS | VERANSTALTUNGEN on September 1, 2016 at 11:09 am
tvstic

Oleksiy Koval, ‘The Virgin suckling the Infant Christ’, 2016. 135 x 145 cm, oil on cotton

Mit dem Begriff des Essentiellen (von lat. „esse“ – „sein“) greift die Ausstellung das Bedürfnis nach dem Wesentlichen, Einfachen, dem Konzentrat, dem Wichtigen und Notwendigen auf, wie es nicht nur in der Kunst spürbar ist, sondern auch in vielen Lebensbereichen, etwa in der Warenwelt. Damit ist die Frage gestellt: Was ist wesentlich – und was kann es im Bezug auf Kunst sein? Viele Positionen der Ausstellung bedienen sich einer reduzierten Formensprache, die sich beziehen lässt auf Minimalismus, auf Konkrete Kunst, Monochrome Malerei und auf die mit Gesten und Zeichen operierende Konzeptkunst seit den 1960er Jahren. Diese Bezüge und künstlerischen Verfahren werden jedoch auch spielerisch-ironisch eingesetzt, gebrochen oder neu interpretiert.

Maximilian Bayer, Becker Schmitz, Kurt Benning, Michele Bernardi, Monika Brandmeier, Albert Coers, Peter Dobroschke, Brad Downey, Michael Eckle, Sanni Findner, Anna Frydman, Felicitas Gerstner, Patricija Gilyte, Daniel Göttin, Ekkeland Götze, Zita Habarta, Oleksiy Koval, Markus Krug, Christian Leitna, Albert Lohr, Mauser, Reprälithische Gesellschaft, Stefan Schessl, Pavel Schmidt, Spomenko Skrbic, Wolfgang Stehle, Alexander Steig, Anita Stöhr Weber, Toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus), Stefanie Unruh, Dieter Villinger, Mitra Wakil, Georg Winter, Tim Wolff, Pavel Zele©hovsky

Eröffnung: Sa, 24.9.2016, 16 Uhr, Haus der Kunst, Auditorium Südgalerie
Begrüßung: Albert Coers, Künstlerverbund im Haus der Kunst
Grußwort: Staatssekretär Georg Eisenreich, MdL
Einführung: Albert Coers
Performance von Nikolai Vogel
Dauer der Ausstellung: 24.9.-2.10.2016
Finissage: So, 2.10., 14-16 Uhr

Öffnungszeiten: tägl. 10-20, Do 10-22, So, 2.10. bis 16 Uhr

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (icon-Verlag Hubert Kretschmer).
Veranstalter: Künstlerverbund im Haus der Kunst München e.V.
Prinzregentenstraße 1, 80538 München
kuenstlerverbund-im-haus-der-kunst-muenchen.de

Es findet eine „stille“ Auktion mit schriftlicher Gebotabgabe statt, daneben ist Sofortkauf möglich.

Schirmherr: Ministerpräsident Horst Seehofer

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